Прошедшие мероприятия

Обаяние, задор и веселое хулиганство креативного деятеля не оставят равнодушными ни одного посетителя выставки.

Основным лейтмотивом работ представленных на выставке являются животные, наделенные антропоморфными чертами. Через образы зверей художник передает особенности характера, поведения и привычек людей.

Автопортрет один из возможных способов увидеть, почувствовать и осознать себя («я есть, я существую»).

В своем творчестве художница близка «интимизму» 20—30х годов прошлого века, так цветовые решения навеяны живописью группы Наби, а композиции созвучны сюжетам Эдварда Хоппера — фигуры в состоянии паузы, ожидания в открытых пространствах.

Айк Мугнецян, как автор, является в первую очередь открытием для себя самого. Цветовые аллюзии, тихая симфония нестройных линий, а порой и неявно прослеживаемый в работах абстрактный фигуратив – это в своём роде фиксация настроения художника, неспешно беседующего со своим зрителем. Художник во многих работах осознано выбирает чёрный цвет как основу – это его образный фундамент, на котором выстраиваемая Айком композиция доносит до созерцателя одну единственную идею, не срываясь до пошлости многослойных объяснений.

"Сны. Сны" выставка концептуальной, современной графики и живописи Алексея Дегтярука погуружает своего зрителя в осмысленно- сновидческое ясновидение сюрреалистических путешествий автора.  Художник конструирует вымышленное пространство собственных грез, используя такие художественные инструменты,  передачи своей мысли, как цветной карандаш и полупрозрачный акрил по бумажному, метровому полотну, свободному от защиты стекла и рамы. Дегтярук создает максимально открытые и доверительные взаимоотношения со своим зрителем, вовлекая его в совместное путешествие, из точки А, в точку Б, прокладывая путь калейдоскопической разверткой собственных снов и  псевдо-снов о реальности происходящего.

Куратор Лиза Эшва

Ироничные, с фантастической детализацией авторские куклы Светланы Гладких – это не столько и не сколько кукла-игрушка для получения сиюминутного «WOW-эффекта», на фоне которой сделав селфи и испытав серотониновый впрыск, ты тут же сотрёшь оную из памяти. Кропотливая, тонкая проработка кукольных персонажей буквально накрывает потоком бурных переживаний как ребёнка, так и взрослого: переполненный зашкаливающими эмоциями взгляд юного скрипача; холодная красота известной сериальной красотки Уэнсдэй; жгучая латиноамериканка, о чём-то мечтающая над томиком стихов со встревоженным доберманом в ногах, - эти образы легки и узнаваемы, они словно маленький слепок окружающего мира.

Михаил и Светлана Гладких работая на разных полюсах творческих стихий дают своими работами широкое пространство для раздумий – о смысле жизни; о людских нравах; о том, что и кто на самом деле есть современный человек, – проводят параллели из мира вчерашнего в нашу наполненную скриптами и стигмами соцсетей цифровую реальность.

Любовь - как поток созидательной энергии: она исцеляет, она возвышает, она ворошит слипшиеся страницы Истории и делает ставки порой на совершенно неожиданные события. Любовь не знает границ и чем сильнее её пламя, тем слабее препятствия на её пути! Выставка "ЛЮБОВЬ В ГОРОДЕ" - это про всё то, во что "упаковывается" тот самый б-жественный импульс вселенского начала: первый трепетный поцелуй, обнимашки на заснеженном корте, едва заметное касание тёплой ладони, прерывистое дыхание и сбившийся ритм двух родных, обнажённых сердец...  

Проект «ВЕСНАМАНИЯ» посвящается всем неравнодушным к весне людям - женщинам и мужчинам, для которых любовь является первоосновой их мировоззрения.

В какой-то момент зимой, в феврале, наступает такое время, когда становится совсем трудно ждать прихода весны и мы начинаем считать дни

Название выставки «По ту сторону» подчеркивает контраст между грандиозностью и мощью дикой природы и хрупкостью человека.
Тема картин художника — самобытные сюжеты, воспевающие красоту Севера.